Antonín Mánes (1784–1843) był ważnym czeskim malarzem, uważanym za jednego z twórców czeskiego malarstwa pejzażowego. Urodził się w Pradze i już w młodym wieku odkrył swoją pasję do malarstwa. Jego twórczość kojarzona jest z romantyzmem, podkreślaniem natury i jej imponującego piękna, ale także melancholią i mistycyzmem. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, gdzie miał okazję zapoznać się z różnymi wpływami artystycznymi tamtych czasów. Po studiach pracował jako nauczyciel, a w 1836 roku został profesorem malarstwa pejzażowego na Akademii Praskiej.

Jego twórczość charakteryzuje się romantycznym ujęciem krajobrazu, oddającym spokojną, niemal idylliczną atmosferę. Pejzaże często mają senną atmosferę i przekazują mistyczny związek z naturą. Antonín Mánes pochodził z artystycznej rodziny – jego synowie Josef Mánes i Quido Mánes również zostali ważnymi czeskimi malarzami, podobnie jak jego córka Amálie Mánesová. Ich twórczość jest nadal uznawana za istotną część czeskiego dziedzictwa kulturowego.

Na Mánesa wpłynęły idee romantyczne XIX wieku, które celebrowały piękno natury i jej wymiar duchowy. W swoich obrazach często przedstawiał czeski pejzaż, zwłaszcza okolice Pragi, w tym tak znane miejsca, jak Karlsztejn czy Hradczany. Choć jego życie nie było zbyt długie, Mánes pozostawił po sobie znaczące dziedzictwo i zainspirował kolejne pokolenia czeskich architektów krajobrazu. Jego prace można dziś oglądać m.in. w zbiorach Galerii Narodowej w Pradze.

Ze względu na problemy zdrowotne i trudności finansowe żył stosunkowo skromnie. Jednak jego pasja do malarstwa pejzażowego nigdy nie wygasła, a jego dziedzictwo żyje wśród jego potomków, a także w jego własnej twórczości. Prace Mánesa są cenione za wyczucie szczegółów i głębokie połączenie z naturą. Każdy obraz sprawia wrażenie przemyślanego i doświadczonego, co czyni go ponadczasowym.

Z okazji 240. rocznicy urodzin Antonína Mánesa nasza pracownia stworzyła zegarek, który celebruje estetykę swoich czasów. Cała kolekcja podkreśla prosty, klasyczny i ponadczasowy wygląd, wykorzystując jednocześnie naturalne odcienie w obróbce powierzchni tarczy – czyli odcienie kolorów, które można znaleźć bezpośrednio w twórczości Mánesa. Design przywołuje na myśl urok minionej epoki – od polerowanej tarczy, złoconych akcesoriów, eleganckich, błyszczących wskazówek w kształcie liścia po zaokrąglone, idealnie wypolerowane wieczko.

Kolejnymi elementami, których nie można pominąć, jest wyprofilowana wokół krawędzi tarcza z pionowym, liniowym szlifem i nakładanymi indeksami w kolorze złotym. Warto również wspomnieć o szczegółowej wskazówce sekundowej, która naśladuje zakrzywiony kształt tarczy na końcu. Koperta została specjalnie zmodyfikowana dla tego modelu i wykonana jest ze stali nierdzewnej 316L o wodoodporności 5 ATM. Zawiera kombinację elementów polerowanych i szczotkowanych. Zegarek wyposażony jest w lekko wypukłe szkło szafirowe z powłoką antyrefleksyjną.

Zegarek napędzany jest japońskim mechanizmem Miyota 9039. Jest to mechanizm automatyczny z naciągiem ręcznym, pracuje z częstotliwością 28 800 drgań na godzinę i posiada rezerwę chodu sięgającą 42 godzin. Posiada 21 kamieni redukujących tarcie i zużycie, co jest zwykle standardową liczbą w automatyce tej kategorii. Mechanizm ten nie posiada funkcji daty. Oznacza to, że tarcza nie posiada okienka do wyświetlania daty, co koresponduje z minimalistycznym designem zegarka. Dokładność mieści się zazwyczaj w zakresie od -20 do +40 sekund dziennie. Znany jest ze swojej trwałości i niezawodności, co czyni go idealnym wyborem do codziennego noszenia, a powszechna dostępność części zamiennych i serwisu sprawia, że mechanizm ten jest stosunkowo łatwy w utrzymaniu.

Na szczególną uwagę zasługuje również koperta zegarka, którą w tym modelu zaprojektowaliśmy ponownie w nietradycyjny sposób, wykorzystując jeden z pejzaży Antonína Mánesa zatytułowany „Pejzaż podczas burzy”.

Obraz ten uznawany jest za jedno z jego kluczowych dzieł, przedstawiających siłę i dramat natury w romantycznym wydaniu. Przedstawia krajobraz tuż przed burzą lub w jej trakcie, oddaje atmosferę wspieraną przez ciemne chmury burzowe, silny wiatr i niepokojący nastrój. Scena utrzymana jest w melancholijnym duchu, typowym dla romantyzmu, gdzie natura pełni rolę dominującej i potężnej siły, często połączonej z poczuciem szacunku, a zarazem strachu. Ciemne i bogate kolory tworzą kontrast pomiędzy światłem a ciemnością, co potęguje napięcie przed burzą. Postać chłopa na obrazie wydaje się niewielka w porównaniu z masywnością otaczającej go przyrody. W twórczości Mánesa służy ona jako skala wyrażająca masywność pierwiastka naturalnego, a jednocześnie dodaje obrazowi elementu narracyjnego podkreślającego reakcję człowieka na siły natury – strach, szacunek czy jego nikłość w obliczu burzy.

Technologia produkcji wieczka – obraz za szkłem, nadruk na płycie mosiężnej dla uzyskania bogatych i wiernych kolorów.